Les 15 films mexicains les plus populaires

Les films mexicains sont l’ensemble des productions cinématographiques qui composent le soi-disant cinéma mexicain et qui ont été réalisées par les créateurs du pays. Ces films peuvent être tournés au Mexique ou à l'étranger et pour être considérés comme tels, leur budget doit être majoritairement d'origine mexicaine.

Ses débuts remontent à 1896, lorsque le premier chef opérateur des frères Lumière arriva au Mexique pour faire une exposition devant le président Porfirio Díaz. À partir de ce moment, le médium a acquis une grande popularité et s'est développé dans des mains différentes au cours du siècle.

Au début, le médium servait à conserver des traces de la révolution mexicaine, qui a eu lieu entre 1910 et 1920. Par la suite, des mises en scènes et des courts métrages de fiction ont été créés. C'est à partir de 1930 que le cinéma mexicain a fait un bond en avant et commencé les grandes productions de comédies et de comédies musicales à haut niveau artistique et technique.

Cette période qui a coïncidé avec la Seconde Guerre mondiale a été qualifiée d’âge d’or du cinéma mexicain, puisque le médium avait acquis une popularité internationale. Ses acteurs sont devenus des stars dans le monde hispanophone et plusieurs de ses œuvres ont obtenu les plus grandes distinctions de l'industrie mondiale.

Après son époque classique, le cinéma mexicain est entré dans une période irrégulière qui a duré presque 40 ans. Jusqu'au début des années 90, le cinéma national a rebondi avec des œuvres de qualité, bien accueillies par la critique et le public.

De cette période émergent les créateurs les plus connus et les plus célébrés au monde: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro et Alejandro González Iñárritu.

L'âge d'or (1936-1959)

Après le succès des premiers films muets, avec l’arrivée du son, le cinéma mexicain s’est spécialisé dans les numéros et les comédies musicales. Son énorme popularité a été possible en partie grâce au fait que l’industrie cinématographique nord-américaine et européenne a été durement touchée pendant la Seconde Guerre mondiale, laissant ainsi la place aux créateurs mexicains.

De cette période, des idoles de la comédie mexicaine telles que Cantinflas et Tin Tan ont émergé; des icônes du cinéma musical telles que Padro Infante et Jorge Negrete; et les grandes figures féminines de la performance, telles que María Félix et Dolores del Río.

Il y a le détail (1940). Directeur: Juan Bustillo Oro

C'est une comédie d'enchevêtrements avec Mario Moreno "Cantinflas". L'intrigue tourne autour d'un malentendu, où le cuisinier d'une famille aisée de la ville de Mexico demande à son petit ami, Cantinflas, de tuer le chien enragé de la maison.

Parce que le chien porte le même nom que l'un des prétendants du patron, la mort du chevalier est confuse et Cantinflas est poursuivi en justice. Le personnage tente alors de se libérer en utilisant son discours incohérent déjà emblématique.

Le film a été largement acclamé par le public et a propulsé Cantinflas au rang de célébrité, qui continuera avec son humour caractéristique tout au long de sa carrière.

María Candelaria (1943). Directeur: Emilio Fernández

Le film est raconté par un vieil artiste qui, dans une interview, est interrogé sur la photo d'une mystérieuse femme nue.

Il s'agit de María Candelaria, une femme autochtone de Xochimilco qui est exclue de la société pour être la fille d'une prostituée et pour la raison pour laquelle Lorenzo Rafael est le seul homme qui ose être avec elle.

Cette œuvre remporterait la première Palme d'or du Mexique au prestigieux festival de Cannes en 1946.

Nous les pauvres (1948). Directeur: Ismael Rodríguez

Œuvre mélodramatique mettant en vedette Pedro Infante dans un quartier pauvre de Mexico. Il parle des aventures des classes inférieures, en particulier celles de Pepe el Toro, charpentier et gardien de sa petite nièce.

Le film utilise une légère touche comique et a deux numéros musicaux. Il fait partie d'une trilogie populaire, qui a été suivie par vous les riches (1948) et Pepe el Toro (1952).

Les oubliés (1950). Directeur: Luis Buñuel

Une des premières œuvres néoréalistes du cinéma mexicain. Raconte l'histoire d'un groupe d'enfants d'un quartier marginalisé; sur la manière dont ils devraient survivre à l'hostilité de la société, aux mauvais traitements infligés à leurs parents et à la violence dans les rues.

Le film a été nommé Mémoire du monde par l'UNESCO et a permis à Luis Buñuel de remporter le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes.

Les années 60, 70 et 80

Pendant cette période, le cinéma national entrerait dans sa phase la plus surréaliste. De plus, le nombre d'œuvres produites et leur qualité seraient irrégulières grâce aux compressions budgétaires du gouvernement mexicain.

Macario (1960). Directeur: Roberto Gavaldón

Situé à l'ère de la vice-royauté, Macario raconte l'histoire d'un homme pauvre qui, à la veille du jour des morts, s'enfuit dans la forêt pour se nourrir seul de dinde. Là il est visité par le diable, Dieu et la mort; ce dernier donne à Macario des pouvoirs de guérison.

C'est l'une des dernières grandes œuvres à avoir les valeurs de production caractéristiques de l'âge d'or. Le film a été nominé pour la Palme d'Or et l'Oscar du meilleur film étranger

L'ange exterminateur (1962). Directeur: Luis Buñuel

Le film dépeint un groupe de bourgeois qui se rassemblent dans un hôtel après avoir assisté à un spectacle d'opéra. Pour une raison inconnue, les invités semblent incapables de quitter la pièce dans laquelle ils se trouvent malgré le fait que celle-ci ne soit en aucun cas obstruée.

Au fil du temps, sans servitude et après avoir été entassés dans la salle, l’étiquette est perdue et les participants commencent à se comporter de manière sauvage.

Les Caifanes (1967). Directeur: Juan Ibáñez

Travail de coupe psychédélique qui commence avec un couple de jeunes gens de grande classe qui, à la recherche d’un endroit pour passer la nuit, rencontrent un groupe appelé Los Caifanes.

La vie nocturne surréaliste à Mexico est présentée tout au long du film. Il a le script original de l'écrivain mexicain acclamé Carlos Fuentes.

La montagne sacrée (1973). Directeur: Alejandro Jodorowsky

Ce film surréaliste est une coproduction américano-mexicaine. En cela, un alchimiste rassemble un groupe d'êtres qui représentent le système solaire. Ceux-ci devraient prendre quelques rites et être envoyés à la montagne sacrée pour dominer le monde.

Le film a créé une grande attente parmi la société artistique de l’époque; Même des personnalités comme George Harrison - un ancien membre des Beatles - ont cherché à jouer un rôle de premier plan dans le film. Au fil du temps, le culte a gagné.

Poison pour les fées (1984). Directeur: Carlos Enrique Taboada

Film d'horreur mexicain vu du point de vue de deux petites filles. L'une d'elles, après avoir écouté les histoires de sorcellerie racontées par la cuisinière de sa maison, cherche à convaincre son amie qu'elle possède ces pouvoirs magiques.

Le film se situe peut-être dans la pire décennie du cinéma mexicain en raison de son financement précaire. C'est durant cette période que les réalisateurs et les scénaristes ont dû trouver des moyens créatifs de travailler avec des budgets minimes.

Le nouveau cinéma mexicain (1990-2005)

Avec la création de l'Institut mexicain de la cinématographie (IMCINE) en 1983, on s'est efforcé de retrouver les œuvres de qualité caractéristiques des décennies précédentes et la réalisation de films a été largement encouragée par le Conseil national de la culture et des arts.

Une nouvelle étape a commencé pour le cinéma mexicain, à partir de laquelle les figures les plus importantes du monde du cinéma au Mexique vont émerger: les réalisateurs Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu et Alfonso Cuarón; les acteurs Gael García Bernal et Diego Luna; et le cinéaste primé Emmanuel Lubezki.

Cronos (1993). Directeur: Guillermo del Toro

Le premier long métrage du réalisateur, Cronos, est une fantastique histoire d'horreur. Dans l'histoire, un artefact créé au XVIe siècle par un alchimiste espagnol, qui fournit santé et vie éternelle, tombe entre les mains d'un antiquaire des années 90 qui prouve accidentellement les bienfaits de l'objet.

Le film a obtenu un investissement de l'Université de Guadalajara et a remporté le prix Ariel de l'Académie mexicaine du meilleur film, réalisateur, scénario et effets spéciaux, entre autres.

Amores perros (2000). Directeur: Alejandro González Iñárritu

C'est le premier long métrage du célèbre cinéaste mexicain aujourd'hui. Dans le film, en raison d'un accident de voiture spectaculaire, trois histoires de personnes appartenant à des classes sociales différentes sont étroitement liées; tous ont en commun leur relation étroite avec les chiens.

Le film a été nominé à l'Oscar du meilleur film étranger et son budget initial a été multiplié par dix, devenant le cinquième film le plus rentable du pays.

Et ta mère aussi (2001). Directeur: Alfonso Cuarón

C'est un road movie ou road movie où deux jeunes amis de toute une vie - un fils riche d'un homme politique et d'un garçon de la classe moyenne - se rendent à la plage avec une espagnole, qu'ils ont rencontrées lors d'un mariage .

Le film a un narrateur omniprésent et à travers le voyage en voiture, vous pouvez voir divers aspects sociaux et culturels mexicains. Le film a été un hit au box-office, a été nominé pour un Oscar du meilleur scénario et a remporté la même catégorie à la Mostra de Venise.

Cinéma mexicain contemporain (2006 - présent)

Au cours de la dernière décennie, le cinéma commercial mexicain a battu des records d'audience et, année après année, de plus en plus de films mexicains sont produits. D'autre part, un jeune groupe de cinéastes mexicains a obtenu de grands succès dans de prestigieux festivals internationaux, marquant le début d'une nouvelle étape pour le cinéma national.

Lumière silencieuse (2007). Directeur: Carlos Reygadas

Il a été fabriqué dans le nord du Mexique, dans une colonie mennonite de Chihuahua. Silent Light raconte l'histoire de Johan, membre de la communauté mariée avec enfants, qui entretient une relation extraconjugale avec une autre femme, enfreignant ainsi les règles de leur religion.

La bande est principalement parlée en plautdietsch, également appelé bas allemand mennonite. Il a été bien accueilli par les critiques internationaux et a reçu le prix du jury du Festival de Cannes en 2007.

Après Lucia (2012). Directeur: Michel Franco

Après le décès de sa femme dans un accident de voiture, Roberto, un chef important de Puerto Vallarta, s’installe à Mexico avec sa fille adolescente Alejandra. Alors qu'il s'adapte lentement à son nouvel emploi, sa fille est victime d'intimidation de la part de ses nouveaux camarades de classe.

Alejandra, essayant de ne pas inquiéter son père, ne lui parle jamais du harcèlement, qui s'aggrave pendant un voyage scolaire. Le film a gagné en popularité grâce à son message de sensibilisation à l’ intimidation . Il a été bien accueilli par les critiques et a remporté le prix du meilleur film de la section Un Certain Regard à Cannes.

Heli (2013). Directeur: Amat Escalante

Il aborde la question du trafic de drogue et de ses conséquences dans la société. Heli est un jeune homme récemment marié qui vit avec sa femme, son bébé et Estela, sa sœur de 13 ans. Estela tombe amoureuse de Beto, un garçon en formation pour devenir soldat.

Essayant d'obtenir de l'argent pour s'enfuir avec Estela, Beto vole des paquets de cocaïne saisie, obligeant ainsi tout le monde autour de lui à en subir les conséquences fatales. Le film a remporté le prix Ariel du meilleur réalisateur et a été finaliste à la Palme d'Or.