Réalisme magique: origine, caractéristiques et auteurs

Le réalisme magique est une stratégie narrative utilisée principalement par les écrivains latino-américains. Il se caractérise par l'inclusion d'éléments fantastiques ou mythiques dans une fiction apparemment réaliste. Certains chercheurs le définissent comme le résultat logique de l'écriture postcoloniale.

Ils affirment que, par réalisme magique, les faits sont présentés dans au moins deux réalités distinctes: celle des conquérants et des conquis. D'autre part, d'autres spécialistes expliquent qu'il diffère de la pure fantaisie, principalement parce qu'il se déroule dans un monde normal et moderne.

Ses descriptions de l'homme et de la société en général sont authentiques. Son objectif est de tirer parti du paradoxe de l'union des contraires; ensuite, il défie des oppositions binaires telles que la vie et la mort, ou le passé précolonial contre le présent post-industriel. Ainsi, cette stratégie narrative implique la fusion du réel et du fantastique.

La présence du surnaturel dans le réalisme magique s'oppose à la rationalité européenne, mélange de réalisme et de fantaisie. Certains critiques soutiennent en revanche qu'il offre une vision du monde qui ne repose ni sur des lois naturelles ou physiques, ni sur une réalité objective. Cependant, le monde fictif n'est pas séparé de la réalité non plus.

Or, il y a une coïncidence si le réalisme magique est une expression de la réalité du Nouveau Monde. C'est une combinaison d'éléments rationnels d'une civilisation européenne et d'éléments irrationnels d'une Amérique primitive.

Certains termes utilisés pour décrire l’écriture réaliste magique dans différentes parties du monde sont les suivants: réalisme fou, fabulisme, écriture interstitielle, irréalisme, le réel merveilleux, magoréalisme, la merveilleuse réalité, McOndo, réalisme mystique, réalisme mythique, nouvelle vague, l'écriture post-moderne, le magicisme réaliste, le courant parallèle et le réalisme social.

Origine

Genèse du terme

Le terme de réalisme magique a été inventé pour la première fois en 1925 par Franz Roh, critique d'art allemand. Il l'utilisa pour décrire un style de peinture de son temps qui représentait de manière imagée les énigmes de la réalité.

Quelques années plus tard, dans les années 1940, le concept a traversé l'océan jusqu'en Amérique du Sud. Là, il s'est adapté au domaine de la littérature et a été popularisé par des auteurs latino-américains.

En soi, la littérature magico-réaliste latino-américaine est issue de deux romans: Hombres de maíz de l'écrivain guatémaltèque Miguel Ángel Asturias et El reino de este mundo du cubain Alejo Carpentier.

Ces écrivains ont combiné les théories originales du réalisme magique de Roh avec les concepts surréalistes français du merveilleux et leurs propres mythologies indigènes.

Comme son pendant en peinture, le cadre de référence de ce style d'écriture était l'environnement naturel exotique, les cultures autochtones et les histoires politiques tumultueuses.

En 1949, Alejo Carpentier écrivit un essai sur ce sujet. Influencé par cela, dans les années 1950, plusieurs auteurs latino-américains adoptèrent le style et le combinèrent avec des concepts surréalistes français et avec le folklore.

Expansion en Amérique latine

Par la suite, d'autres écrivains d'Amérique latine, tels que Jorge Luis Borges, Carlos Fuentes et Julio Cortázar, ont également utilisé des éléments de magie et de fantaisie dans leur travail.

Puis, en 1970, la version anglaise de Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez a été publiée. Ensuite, le mouvement est devenu un phénomène international.

Des écrivains tels que Isabel Allende (Chili) et Laura Esquivel (Mexique) ont par la suite été associés aux développements ultérieurs de ce style narratif. Avec leur contribution, ils ont contribué à donner une nouvelle approche aux problèmes des femmes et à la perception de leur réalité.

Réalisme magique dans le reste du monde

Alors que les écrivains hispaniques ont été et continuent d’être une grande influence dans la littérature magique réaliste moderne, le style ne se limite pas à une époque ou à un lieu spécifique.

En fait, des écrivains du monde entier ont adopté et adapté le réalisme magique, en l'adaptant à leurs propres cultures et à leur propre cadre de référence.

Par exemple, dans la littérature américaine et britannique, le réalisme magique est un genre populaire depuis les années 1960.

C'était aussi une branche importante du postmodernisme; Franz Kafka (auteur de The Metamorphosis ) est considéré comme un précurseur du genre, même si le terme réalisme magique n’a pas encore été utilisé à son époque.

Caractéristiques

Récit des faits

Dans la littérature du réalisme magique, les choses les plus fantastiques et les plus imprudentes sont racontées de manière très pratique.

Tout est décrit comme s'il s'agissait de situations ordinaires dans la vie réelle. Cela rend les éléments fantastiques de l'histoire plus réalistes: les faits sont relatés comme s'ils pouvaient réellement se produire.

Caractère hybride des histoires

Dans le réalisme magique, l’intention est de combiner des contraires. Le fantastique est mélangé avec le mondain, l'ordinaire avec l'extraordinaire, la vie en rêve avec la vie éveillée, la réalité et l'irréalité.

Souvent, des éléments non liés sont mélangés et il n'y a pas de réflexion anticipée sur le résultat.

Incorporation du mythe

Souvent, les auteurs du réalisme magique sont inspirés et prennent des matériaux appartenant à toutes sortes de mythes. Ceux-ci peuvent être anciens, mythes modernes, religieux ou de toute nature.

Le roman et les nouvelles comme catégories préférées

Le réalisme magique a son domaine de prédilection dans les romans et les nouvelles. En effet, ce type de récit en prose a la flexibilité comme caractéristique fondamentale.

De cette façon, les écrits peuvent être enrichis d'une bonne dose de magie, sans pour autant perdre ce sens de la réalité.

Caractère non linéaire du temps

Dans le réalisme magique, le temps n’est pas une chose prévisible et fiable qui progresse d’une seconde à l’autre (il n’est pas linéaire). Parfois, il se répète au lieu d'avancer, ou il zigzague partout, sautant en avant ou restant immobile.

Critique politique comme matière de fond

Le réalisme magique offre un moyen de critiquer de manière critique les structures de pouvoir. Malgré tous les éléments fantastiques et extraordinaires présents dans le récit, vous pouvez toujours lire la critique politique entre les lignes.

Réalisme magique en Colombie

Selon le critique, le récit magique réaliste de la Colombie remonte aux années 1850 avec l'oeuvre de Rodríguez Freyle, El carnero (1859).

En outre, un autre écrivain colombien ayant utilisé ce style était Héctor Rojas Herazo. Les œuvres Respiration de l'été (1962), en novembre, l'archevêque (1967) et Celia rots (1985) font partie de sa production.

Cependant, le plus haut représentant de la Nouvelle Grenade est Gabriel García Márquez. Son chef-d'œuvre, Cent ans de solitude (1967), traite de la guerre, de la souffrance et de la mort.

En général, l'objectif de García Márquez en décrivant la politique de la région était de faire remarquer que la nature de la politique en Amérique latine tendait toujours vers l'absurdité; abondent dans ce déni et répétitions sans fin de la tragédie.

Ainsi, le style magique de son travail se confond à merveille avec la réalité, présentant au lecteur sa version de la Colombie.

Dans cette version, mythes, légendes et légendes coexistent avec la technologie et la modernité. Ces mythes, ainsi que d'autres éléments et événements du roman, racontent une grande partie de l'histoire colombienne.

Réalisme magique au Mexique

Le riche récit magique et réaliste du XXe siècle mexicain a été nourri principalement par les composantes de l'identité nationale mexicaine et de la culture métisse.

Ce récit a été créé à partir du mélange de cultures et de races européennes et indigènes, mais il a également été nourri par la tradition préhispanique de ses habitants.

Après la guerre entre EE. UU et au Mexique (1846-1848), les Chicanos occupant les États frontaliers du Texas, du Nouveau-Mexique, de l'Arizona, du Colorado et de la Californie ont rejoint le mouvement.

Depuis le milieu des années 1970, il existe une relation consciente et cohérente entre la littérature chicano et mexicaine. Cependant, l'influence de son récit est plus ancienne: dans les années 1950, les romans mexicains sont devenus de plus en plus expérimentaux, entrant dans les domaines du surréalisme et du réalisme magique.

Par exemple, Pedro Páramo (1955) de Juan Rulfo et Recuerdos del porvenir (1963) d’Elena Garro ont exercé une immense influence sur les écrivains mexicains et chicano contemporains.

Auteurs et livres en vedette

Gabriel Garcia Marquez

En cent ans de solitude, García Márquez raconte l'histoire de Macondo, une ville isolée dont l'histoire ressemble à l'histoire de l'Amérique latine à échelle réduite. Cela combine des scénarios réalistes avec des épisodes fantastiques.

Comme beaucoup d'autres auteurs latino-américains, cette pratique consistant à mélanger des faits et des récits historiques avec des exemples du fantastique dérive de l'écrivain cubain Alejo Carpentier, considéré comme l'un des fondateurs du réalisme magique.

Dans l'histoire, les habitants de Macondo sont animés par des passions élémentaires - convoitise, cupidité, soif de pouvoir - contrariées par des forces sociales, politiques ou naturelles.

Parmi les autres créations de cet auteur lauréat figurent: La chute du patriarche (1975), La chronique d'une mort annoncée (1981), L' amour au temps du choléra (1985) et Le Général dans son labyrinthe (1989).

Laura Esquivel

Sa production principale, Como agua para chocolate (1989), représente l'une de ses œuvres les plus remarquables. Le livre a été un succès et a servi d'argument pour un film qui porte le même nom. En 1992, l'Académie mexicaine des arts et des sciences cinématographiques a attribué ce film en 10 lignes différentes.

La loi de l'amour (1995), aussi rapide que le désir (2004) et A Lupita aime repasser (2014) figurent parmi ses œuvres.

Carlos Fuentes

L'une des œuvres les plus importantes de Carlos Fuentes est La mort d'Artemio Cruz (1962). Ce roman raconte, entre le passé et le présent, la vie d'un ancien soldat de la révolution mexicaine devenu riche et puissant grâce à la corruption.

Parmi ses autres productions inscrites dans ce genre, citons The Most Transparent Region (1958) et Aura (1962).

Isabel Allende

L'écrivaine chilienne Isabel Allende a captivé ses lecteurs, non seulement pour sa combinaison distinctive de techniques expertes du réalisme magique, mais également pour sa vision politique et sociale, ainsi que pour l'accent mis sur le genre, le patriarcat et le machisme.

La Maison des esprits (1982) est l’une de ses œuvres les plus reconnues. C'est une histoire sinueuse et souvent mystique. À travers l'exemple d'une famille de la classe supérieure latino-américaine, l'auteur explore les fissures de genre, de classe et de loyauté politique qui ont déchiré une grande partie du continent au cours du XXe siècle.

L'île sous la mer, Ines de mon âme, Eva Luna et Mon pays inventé comptent parmi les créations de cet auteur chilien.

Julio Cortázar

Julio Cortázar, écrivain et conteur argentin, a combiné le questionnement existentiel avec d'autres techniques d'écriture expérimentale dans ses œuvres. Le réalisme magique en fait partie.

Deux œuvres de Cortázar écrites dans les années 1950, Bestiario et Continuidad de las parques, témoignent de l'utilisation de cette stratégie narrative.

Bestiario est un recueil d'histoires mêlant humour, absurdité et fantaisie. Le Continuidad de los parques est l’un des 18 récits de son livre Final de jeu .

Surtout dans le livre Final game, fiction et réalité sont étroitement liés dans une histoire parfaitement circulaire. Cette histoire est devenue l'une des plus discutées dans la littérature mondiale.

Représentants sous d'autres latitudes

S'il est vrai que les écrivains d'Amérique latine ont popularisé le réalisme magique, ils ont également dans d'autres régions du monde des représentants importants. Parmi les auteurs cultores de ce genre dans le monde, on peut citer:

- Günter Grass (Allemagne): Le tambourin en étain (1959)

- Kobo Abe (Japon): Le visage extraterrestre (1967)

- Italo Calvino (Italie): Les villes invisibles (1972)

- Jack Hodgins (Canada): L'invention du monde (1977)

- Milan Kundera (Tchécoslovaquie): Immortalité (1988)

- Arundhati Roy (Inde): Le dieu des petites choses (1996)

- Peter Høeg (Danemark): Le siècle des rêves (2002)

- Gina Nahai (Iran): Minuit sur l'avenue de la foi (2008)